Gry teatralne to Definicja, rodzaje, warunki i funkcje

2024 Autor: Priscilla Miln | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-18 07:47

Gra to jeden z najważniejszych rodzajów zajęć dziecięcych, podczas którego następuje rozwój i nauka. Teatr dla dziecka to bajka, święto i pozytywne emocje. Gry teatralne to aktywność, która pozwala nauczycielowi kształtować edukację estetyczną, kreatywność i miłość do sztuki. Dorosły powinien rozumieć specyfikę takiej rozrywki i aktywnie angażować w nią wszystkie dzieci. W poniższym artykule znajdziesz pełne informacje na temat tej trudnej gry.

Koncepcja teatru w przedszkolach

Gra teatralna jest najpotężniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci (umiejętność odróżniania emocji innych ludzi poprzez intonację, mimikę, gesty). W oparciu o tę umiejętność kształtuje się już umiejętność reagowania na dzieło sztuki i jego oceny. Ogólnie rzecz biorąc, taka gra to zabawa dzieci w twarze bajek, opowiadań i innych prac podpod kierunkiem nauczyciela lub samodzielnie.

Zajęcia teatralne mogą pozytywnie wpływać na uczniów poprzez postacie.

Dzieci widzą w bohaterach prac wzór do naśladowania, bo najczęściej tematami dramatyzacji są przyjaźń, uczciwość, życzliwość, odwaga. Przyzwyczajając się do obrazu, dziecko nabiera jego cech i zagłębia się w podstawy wychowania moralnego. A różnorodność tematów i sposobów realizacji dziecięcych zabaw teatralnych pozwala nauczycielowi wykorzystać je do wszechstronnego rozwoju jednostki.

Jak klasyfikowane są gry dramaturgiczne?

Dramatyzacja dzieci zwykle dzieli się na dwie duże grupy: gry reżyserskie i dramatyzacje.

Gry reżyserskie to teatry stołów i cieni, akcje z flanelografią. W tym przypadku dziecko nie jest postacią, tylko prowadzi i wyraża głos bohatera. W dramatyzacji uczeń już sam odgrywa rolę.

Gry reżyserskie z kolei dzielą się na:

• Teatr z zabawkami na stole - postaciami mogą być dowolne wyroby rzemieślnicze i zabawki, najważniejsze jest to, aby były wygodne do poruszania się po stole.
• Teatr na stole - w tym przypadku postacie są pokazane na ilustracjach, a ich działania są ograniczone. Główna rola intonacji dziecka.
• Flannelgraph - postacie są przyczepione do ekranu pokrytego flanelą. Tkanina jest również pokryta od wewnątrz wyrzeźbionymi postaciami.
• Teatr cieni - w tym przypadku używany jest półprzezroczysty papierowy ekran z wyciętymi postaciamiciemny papier i źródło światła zainstalowane za ekranem. Można również użyć palców.

Gry dramatyczne dzielą się na:

• Palec - dziecko kładzie na palcu lalkę i przedstawia nią działania. Możesz schować się za parawanem lub grać otwarcie.
• Lalki Bibabo.
• Improwizacja to dramatyzacja bez konkretnej fabuły i przygotowania. Gra jest całkowicie intuicyjna.

Ta klasyfikacja pomaga poszerzyć działalność teatralną dzieci we wszystkich grupach i wzbogacić ich wiedzę w tym zakresie.

Jak zorganizować przedstawienie teatralne w przedszkolnej placówce oświatowej?

Praca z wprowadzaniem dzieci do teatru zaczyna się od nagromadzenia przez nie przeżyć emocjonalnych i zmysłowych, czyli na początku same muszą oglądać spektakle wystawiane przez dorosłych profesjonalistów. Z biegiem czasu uczniowie sami angażują się w działania i potrafią rozróżniać gatunki i nastroje, tematy prac.

Aby skutecznie opanować podstawy teatralizacji, wychowawca i rodzice muszą zapewnić dziecku swobodę kreatywności. Ogólnie rzecz biorąc, praca z rodzicami jest ważną częścią nauczania kreatywności. Nauczyciel i rodzice powinni pracować razem, być w tym samym czasie. Ułatwiają to organizowanie kreatywnych wieczorów, rozmów i konsultacji.

Udane gry teatralne to także odpowiednio dobrane dzieła do inscenizacji. Nauczyciel powinien wybierać je mądrze, biorąc pod uwagę tematykę, wartość artystyczną oraz wiek i doświadczenie uczniów.

Na jakich zasadach działanauczyciel podczas organizowania teatralizacji w przedszkolnej placówce oświatowej?

1. Zasada orientacji humanistycznej - między nauczycielem a dziećmi muszą być nawiązywane humanistyczne relacje.
2. Zasada integracji - gra powinna łączyć różne zajęcia i sztuki.
3. Zasada twórczej interakcji - dziecko i dorosły powinni wejść w relację współtworzenia i omówić wszystkie możliwe sposoby rozwijania gry.

Tylko przestrzegając tych zasad, nauczyciel może powiedzieć, że organizuje gry teatralne zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym.

Metody poprawy kreatywności

Aby twórczość dzieci nie stanęła w miejscu, ale rozwijała się, nauczyciel musi zastosować określone metody. Jaka jest ich istota? Więc:

• Metoda modelowania sytuacji – nauczyciel wraz z dziećmi tworzy modelowe sytuacje, fabuły i opracowania, w których mogą opanować twórczą aktywność.
• Metoda twórczej rozmowy - nauczyciel zadaje dzieciom problematyczne pytanie i poprzez dialog uczniowie podejmują twórczą aktywność.
• Metoda skojarzeń – rozbudza wyobraźnię dzieci za pomocą porównań skojarzeniowych. Następnie dziecko próbuje stworzyć coś nowego na podstawie przeszłych doświadczeń.

Zabawa teatralna przedszkolaków może być zorganizowana w dowolnym rodzaju aktywności i na dowolnej lekcji. Dogłębne szkolenie nauczycieli jest również ważne dla poprawy umiejętności teatralnych dzieci. Powinni stać się wzorem twórczych zachowań dla swoich uczniów. Świetnym sposobem na osiągnięcie tego, czego chcesz, jest zorganizowanie się w bazieprzedszkolny teatr pedagogiczny prowadzony przez muzyka. Takie dodatkowe szkolenie pomoże odkryć twórcze możliwości nauczycieli, a dzieci patrząc na nich uczą się tej samej reinkarnacji.

Kiedy dzieci dorosną, aby móc wystawiać własne przedstawienia (są to zabawy teatralne w grupach seniorskich i przygotowawczych), należy je podzielić na grupy: reżyserów, kostiumografów, scenarzystów, artystów i tak dalej.

Ta metoda pracy nie tylko uczy pracy zespołowej, ale także rozwija wyobraźnię. Rodzice również powinni być zaangażowani w pracę, na przykład mogą pomóc przy dekoracjach i kostiumach.

Wymagania dotyczące organizowania zabaw przedszkolnych

Zabawy teatralne to nie tylko zabawa dla dzieci, ale także poważne przygotowanie wstępne dla wychowawców. Przy ich organizacji nauczyciel musi opierać się na podstawowych wymaganiach:

1. Różnorodność tematów i ich treści.
2. Odpowiednia do wieku dzieci, stopniowa komplikacja.
3. Aktywność dzieci nie tylko podczas samej gry, ale także podczas przygotowań do niej.
4. Współpraca dzieci z rówieśnikami i nauczycielem na każdym etapie przygotowań.
5. Ciągłe włączanie gier teatralnych we wszystkie momenty i czynności reżimu (wraz z odgrywaniem ról).

Rozwój gry rozpoczyna się od przygotowania scenariusza na podstawie utworu, a dopiero potem przychodzi czas na improwizację. Dzieci muszą opanować podstawowe elementy przebierania się za inne postacie, aby inni uczestnicy mogli je szybko rozpoznać. Aleostre ograniczanie fantazji nie jest tego warte, zawsze powinno być miejsce na wyobraźnię i niestandardowe pokazanie postaci.

Cechy gier teatralnych w różnych grupach

Granie w gry z dziećmi w różnym wieku różni się od siebie. Ważne jest stopniowe zapoznawanie dzieci z teatrem i jego koncepcjami, angażując je w już aktywną reinkarnację. Zaleca się rozpoczynanie takich zabaw już od drugiej młodszej grupy (choć poświęcimy im mniej czasu niż w kolejnych latach). To prawda, że w młodszej grupie takie działania nazywane są grami fabularnymi. Dzieci zamieniają się w zwierzęta lub ptaki, ale nie są jeszcze w stanie pokonać pełnoprawnej fabuły. Naśladują lisa, niedźwiedzia czy zająca tylko zewnętrznie, nie mogąc ujawnić swojego charakteru. Dlatego małe dzieci muszą częściej czytać beletrystykę i organizować wokół siebie gry.

Gry teatralne w grupie środkowej są już uczone łączenia ruchów i słów, używania pantomimy. Z nieaktywnymi dziećmi w tym wieku możesz udramatyzować proste rymowanki. Bardziej aktywne dzieci są już w stanie dramatyzować proste bajki za pomocą lalkarstwa.

Zabawy teatralne w starszej grupie stają się trudniejsze, dzieci wciąż doskonalą swoje umiejętności aktorskie. Teraz muszą nauczyć się samodzielnie znajdować sposoby wyrażania figuratywnego. Gra musi mieć ostrą sytuację i dramatyczny konflikt, ukształtowanie postaci, nasycenie emocjami i niezbyt skomplikowane dialogi. Taka gra jest trudniejsza niż zwykłe naśladowanie kogoś, ponieważ w niej trzeba się nie tylko uczyćsłowa, ale także poczuć wizerunek postaci.

Gra teatralna w grupie przedszkolnej często staje się przedstawieniem. Co więcej, możesz grać zarówno dla siebie w grupie, jak i dla publiczności (rodziców lub młodszych dzieci w ogrodzie). Teraz warto częściej zwracać się do gier reżyserskich, gdzie dziecko wybiera zabawkę i zmusza ją do mówienia i wykonywania czynności. To uczy regulacji zachowania i mowy.

Zabawa rolami w młodszej grupie

Odgrywanie ról dla dzieci to zazwyczaj odgrywanie sytuacji, pantomima, gry z wierszami, z wyimaginowanymi przedmiotami. Powyższy artykuł mówił tylko o teoretycznej stronie gier dramatyzacyjnych, teraz pora podać przykłady takich zajęć z dziećmi. Każda grupa powinna mieć kartkowy indeks gier teatralnych z celami. Więc jaki rodzaj odgrywania ról ma miejsce w młodszej grupie?

• odgrywanie sytuacji "nie chcę owsianki" - celem takiej zabawy będzie nauczenie dzieci wymawiania intonacji fraz. Dzieci dzielą się na pary – dzieci i rodzic. Rodzic pyta, namawia, każe dziecku jeść owsiankę, a dziecko odmawia, jest niegrzeczne, grzecznie się nie zgadza.
• pantomima "Idę do przedszkola" - nauczycielka uczy dzieci, jak bez słów pokazywać, jak się budzą i rozciągają, myją i ćwiczą, ubierają się i biegają do przedszkola. Celem gry jest rozwijanie wyobraźni i ekspresji gestów.
• zabawa z wyimaginowanym obiektem pomaga rozwinąć umiejętności pracy z wyimaginowanymi obiektami. Na przykład nauczyciel zachęca dzieci do pogłaskania kotka, który jest w jego ramionach. Zwierzę jest „przekazywane” z rąk do rąk, pieszczone i wypowiadane do niego miłe słowa. Możesz także zagrać w grę „Delicious Candy”, w której dzieci otrzymują wyimaginowany smakołyk. Biorą go, wyciągając rękę, rozkładają opakowanie i wkładają cukierka do ust, pokazując wszystkim, jaki jest pyszny. Ćwiczenie ćwiczy również umiejętności żucia.

Gry teatralne w środkowej grupie

Zabawy dla dzieci z grupy średniej stają się nieco trudniejsze, imitacje ruchów stają się bardziej zróżnicowane. Arsenał nauczyciela obejmuje również pantomimę, odgrywanie wierszy do odgrywania ról, gry poetyckie i gry na rozluźnienie i napięcie mięśni.

• Imitacja chodzenia - nauczyciel prosi dzieci, aby pokazały, jak chodziły, gdy były małe, jak chodzi babcia, wilk, lis, księżniczka i tak dalej
• Pantomima "Niedźwiedzie" - dzieci, przyzwyczajając się do roli, wychodzą z legowiska, mrużą oczy przed jasnym słońcem, rozciągają się i powąchają powietrze. Młode rozbiegają się po polanie, a tu nauczyciel może połączyć improwizację. Co zwierzęta będą robić na wiosnę?
• Gry teatralne w grupie środkowej już łączą gorset mięśniowy. Przykład gry - dziewczyna idzie po lesie i widzi motyla. Jest zaskoczona, wyciąga szyję, przechyla ciało i wyrzuca ręce do przodu. Kolejna gra - dziewczyna otrzymała nową lalkę. Jest bardzo szczęśliwa, kręci się dookoła, przytula niespodziankę i pokazuje ją wszystkim dookoła.

Do grania wierszy w młodszej grupie idealnie nadają się utwory takie jak „Zając miał ogród”,„Bańki mydlane”, „Wściekła gęś”

Zabawy teatralne w grupie seniorskiej

Dzieciom w wieku 5-6 lat przydaje się granie w zagadki bez słów. To dobrze rozwija ekspresję gestów i mimiki. Grupa podzielona jest na dwie części. Pierwsza grupa ogląda obrazki z zagadkami i wybiera, które mogą pokazać bez słów. Druga podgrupa odgaduje, co oferują im ich towarzysze. Następnie następuje zamiana ról.

Gra „Telefon” bardzo dobrze rozwija wyobraźnię i mowę dialogiczną. Dzieci dzielą się na pary i otrzymują zadania: zaproś przyjaciela na przyjęcie urodzinowe, przeproś przyjaciela za żart i tak dalej. Aby rozwinąć mowę intonacyjną, należy wziąć zdanie i poprosić uczniów o wypowiedzenie go ze smutkiem, wesoło, ze złością, ze zdziwieniem.

Aby poprawić umiejętności aktorskie, warto ćwiczyć przed lustrem, aby zobaczyć efekty swoich wysiłków. Nauczyciel może poprosić dziecko, aby przedstawiło psa, księżniczkę, ukaranego chłopca, pszczołę siedzącą na kwiatku. Dając dzieciom w wieku 5-6 lat szalik, możesz poprosić je o przedstawienie babci, czarodzieja, motyla, osoby z chorym zębem za pomocą przedmiotu.

Rozwój plastycznej ekspresji staje się ważny i nowy w grupie seniorów.

Celem tego rodzaju zabaw teatralnych jest nauka kontrolowania ciała, naturalnego i pięknego poruszania rękami i nogami. Przykładami są:

• "Lis podsłuchuje" - lis stoi przed domem koguta i kota i słucha tego, co mówi się w środku. Ona demaskujenaprzód jedną nogę i przechyla ciało, przykłada ucho bliżej ściany, otwiera usta i robi chytre oczy.
• "Rose Dance" - nauczyciel włącza spokojną muzykę i zaprasza dzieci do wykonania pięknego tańca kwiatowego. Uczniowie improwizują, samodzielnie wymyślając ruchy. Nagle muzyka milknie, a wiatr zamraża wszystkie róże. Dzieci zamarzają w dowolnych pozach. Gra jest powtarzana kilka razy.
• "Palma" - dzieci przedstawiają wzrost palmy (wyciągnięte ręce i ciało, nogi na palcach) i jej więdnięcie (ręce opadają).

Gry dramatyczne dla grupy przedszkolnej

W grupie przygotowawczej dzieci nadal bawią się w pantomimę, ale zadania stają się znacznie trudniejsze. Możesz zaproponować portretowanie brzydkiego kaczątka, wściekłego lwa, jeźdźca konnego, grającego w śnieżki, wędkującego. W rozwijaniu wyobraźni pomagają także gry w szkice, które uczą odwzorowywania indywidualnych cech charakteru i emocji za pomocą mimiki i gestów. Dzieci mogą udawać chciwego psa, zrzędliwego dozorcę lub pokrzywę. Tej czynności towarzyszy czytanie wierszy.

Ale najważniejsze gry teatralne w grupie przygotowawczej to te, które skutkują wystawieniem bajki. Na przykład nauczyciel czyta bajkę Ch. Perraulta „Kot w butach”. Następnie możesz obejrzeć bajkę, narysować scenerię z dziećmi (pole, rzeka, zamek). Jest to praca wstępna, o której potrzebie wspomniano powyżej. Następnie nauczyciel rozdziela role między dzieci i dramatyzuje bajkę. Z dziećmi w wieku 6-7 lat możesz zagrać w bajkę Suteeva„Czerwony Kapturek”, rosyjskie opowieści ludowe i tak dalej.

Ciekawym zajęciem dla dzieci jest przerobienie bajki. Na przykład przy pomocy teatru lalek dzieci przerabiają bajkę „Piernikowy ludzik” – piernikowy ludzik spotyka lisa na samym początku opowieści, dopiero potem z zająca, wilkiem, niedźwiedziem i kotem. Potem spotyka chłopca Saszę, który godzi wszystkich bohaterów sztuki.